本文摘要：朱迪斯·伯顿哥伦比亚大学教育学院是美国最先正式成立同时也是规模仅次于的教育研究生院，在国际教育界享有盛誉。作为该院艺术与人文学部的创立主任，朱迪斯·伯顿教授和她的同事们经过多年希望，使得该学部很快发展成全美最重要的艺术教育研究和教学基地，艺术教育作为专门的学科也日益获得各界的推崇。近年来，伯顿教授仍然十分注目中国艺术教育和艺术体制的发展，曾经造访中国，与中国的艺术教育同行展开交流探究。

朱迪斯·伯顿哥伦比亚大学教育学院是美国最先正式成立同时也是规模仅次于的教育研究生院，在国际教育界享有盛誉。作为该院艺术与人文学部的创立主任，朱迪斯·伯顿教授和她的同事们经过多年希望，使得该学部很快发展成全美最重要的艺术教育研究和教学基地，艺术教育作为专门的学科也日益获得各界的推崇。近年来，伯顿教授仍然十分注目中国艺术教育和艺术体制的发展，曾经造访中国，与中国的艺术教育同行展开交流探究。

今年时值毕业季之时，伯顿教授带着哥大的10位硕士及博士研究生，分别在上海、西安及北京3座城市对中国的艺术教育做到了了解的田野实地考察。借此机会，美术文化周刊记者对其展开了采访，伯顿教授讲解了当下美国美术教育的新趋势，即多学科跨界的美育新思维，并共享了积极开展对话式指导教学的经验和思路，可以对中国美术教育的发展带给新的灵感与思维。美术文化周刊：近年来，中国美术馆的数量大大减少，格局更进一步完备。美术馆遵守专业职能和公共文化服务的能力都有了相当大提高，当然在兴旺发展的同时，也面对种种问题，回应您有何直观感觉？朱迪斯·伯顿：当下，中国的美术馆无论在珍藏、展出，还是在教育方面都获得了相当大的变革，但与此同时，我也注意到美术馆发展的不均衡、不充份的问题，有的美术馆由于资源缺少等原因，发展往往无法确保一定的可持续性。

另一方面，中国的美术馆在实行艺术教育时，虽然积极开展了各种丰富多彩的活动，但在藏品和展出的传播方面，还是没充份地和大众展开很好的对话。美术文化周刊：您指出美术馆应当在艺术教育中扮演着什么角色？美术馆和艺术院校如何主动实行艺术教育？朱迪斯·伯顿：美术馆在艺术教育中的起到十分极大，在相当程度上已开始代替学校艺术教育的某些功能，因为它可以让所有人在美术馆拒绝接受艺术教育。

中国的美术馆常常不会对公教内容明确提出拒绝，例如一定要讲解某一件明确展品、某一段明确历史、某一场明确事件，美术馆公共教育的课程内容必须与展品紧密联系，但其实行过程必须极具弹性和开放性。艺术教育者应当通过对话交流来聆听观众根据自身理解对于艺术的对此，并在与观众的对话中反省我们对于艺术的了解，而不是把我们有数的艺术理解容忍给观众。

某种程度，中国艺术院校的教学工作往往使用灌输方式，这种方式可以让学生有基本的素质和技能，但要让学生看见艺术并不是现成的，而是多维度的范围，交织着人类各种经历和体验，我们要尝试换一种教学方式。在哥伦比亚大学教育学院，我们现在教授学生的方式，在我看来是“对话式指导过程”，换言之，我们不会指导学生对自己尤其注目的领域明确提出问题，然后通过质问的方式来引起教学的老师调用自己现有的艺术储备，和学生展开对话，以推展学生的思维和实践中，朝着有创新的方向展开发展。当然，这对艺术教育者明确提出了更高的拒绝，必须他们调度自己科学知识储备之外的很多体验，并且大大地展开自学和思维。美术文化周刊：如何解读多学科跨界的美育新思维，美国学界为何如此推崇STEAM这一跨界课程形式的研究和实践中？朱迪斯·伯顿：STEM是美国教育界所推崇的一个跨学科统合项目，即S（Science科学）、T（Techonology技术）、E（Engineering工程）、M（Mathematics数学）交叉融合，统合成一个混合学科，当我们把Art重新加入了STEM中，五个学科互相融合交汇沦为STEAM，带给了STEM根本不肯想象的多样性，带给无限的有可能和无限的资源，增大了思维的宽阔性，建构新的思维，这种新的思维正是艺术的核心，也是杰出的艺术教育的特点。

在艺术教育的学科中，不管是教育者还是理论家，都必需认识到艺术和艺术实践中的极大潜力。STEAM为我们带给了关于跨学科能力的全新想象，前提则是保证在各种有所不同的科学知识领域中磨练能力和性情，并且认识到，不不存在一个最重要的学科。巩固任何一个学科都有可能被视作巩固了五个学科整体所超过的效果和可能性。

在批判性探究和反省的框架下，青少年通过掌控有所不同学科的话语和工具来推展他们的艺术实践中；与之相近，在艺术实践中这一浑厚多变的舞台上，其他学科的话语和工具取得了前所未有的丰富性和深度。为什么现在对STEM向STEAM的改变如此推崇呢？这是有许多原因的。

比如，科技的发展使我们认识到，协助儿童了解和拓展他们的思想，应当是所有人文教育的一个宏伟目标。比如，未来的青年可以将大量STEAM教育的经验和各种技能应用于到各个行业。

这些人可以通过利用对材料的想象力和审美感受力，将简单的信息转化成为现实的形式。美术文化周刊：您如何看来数字化时代下的艺术教育？朱迪斯·伯顿：很似乎，数字媒体在艺术教育中的起到十分大，新的数字材料的多样性，把艺术教育的边界关上了，年长的学生可以探寻艺术的边界。数字媒介还和我们的生活息息相关，在学校中学到的数字媒体科学知识或许在日常生活中就能认识到，从这个角度说道，艺术走出生活，也扩展了艺术的边界。

数字媒体虽然给孩子们带给了一种全新的表达方式，但也带给了问题，比如如何从审美的角度去看新媒体艺术，如何抨击地去拒绝接受新媒体所带给的爆炸式的信息。孩子们很更容易倚赖数字媒介获取给他们的形象，并借出这些形象传达他们的回忆。这对孩子们来说很有意思，但同时也造成他们渐渐失去独立国家建构的能力。

另一方面，如何引领孩子们批判性地对待新媒体，从而防止被误导，更佳地分辨真凶。这些问题都是学校艺术教育中应当思维和解决问题的。此外，数字媒体与科学技术的问题也令人担忧。

由于技术的力量，你可以用电脑很更容易地制作符号，但你无法很只能地制作意义，而且你也失去了手工制作那种错综复杂的运动、肌理和感觉，而这些才是是艺术中最重要的东西，不应当把这些从学校艺术教育中避免掉。我们更加关心的是如何产生并表达意义，如何通过数字媒材使我们的心智插手意义的构成。

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